Waverley, Benvenuto Cellini y Carnaval Romano de Berlioz

Como director y crítico, como escritor y argumentador, y por sobre todo como compositor, Berlioz transformó la paleta musical del siglo XIX.

No es de sorprender que su imaginación audaz fuera tachada en su época, de hecho todavía no es comprendida en la nuestra.

Sin embargo, hoy en día estamos en condiciones de captar algo de su regalo para el color y la melodía, a diferencia de la mala calidad de las interpretaciones que recibió la música de Berlioz en su tiempo.

Los acercamientos actuales sirven como un curso corto dentro de la estética de Berlioz, en su creciente madurez y, en su deslumbrante recreación de la propia orquesta.

Berlioz inicialmente siguió los pasos de su padre en la medicina, a partir de estudios en la Escuela de Medicina en París en noviembre de 1821.

Si bien, tomó lecciones privadas de composición de Le Sueur, Berlioz estaba desde hace mucho tiempo fascinado por la música, aprendió a tocar la guitarra y la flauta, haciendo arreglos para una agrupación local, había escrito alrededor de 20 obras pequeñas, y ya había publicado su primera canción en 1819.

Luego de tres años de su llegada a París, Berlioz dejó la medicina por completo.

En 1825, había organizado un concierto en una iglesia de su Misa Solemne y, a posteriormente, compuso de una especie de cantata política, “Escena Heroica” (La Révolution grecque), en honor de la rebelión Helénica contra el Imperio Otomano.

En 1825 Berlioz descubrió las novelas de Sir Walter Scott, que pronto se convertirían en una de las principales fuentes de inspiración para su obra.

 

A los 22 años ingresó al Conservatorio de París, continuando sus estudios con Le Seur y Reicha en contrapunto y fuga.

Al cabo de un año terminó su primera ópera. No se trataba de un éxito. 

En 1828 recibió el segundo Premio de Roma por su “Herminia”, una cantata con texto de Viellard.

En el mismo año en que terminó su “Obertura Waverly”  a partir de la novela de Scott, también lo que fue compuesta “La Condenación de Fausto”, inspirada en la obra de Goethe.

En su tercera aplicación, ganó el Premio de Roma con “La muerte de Sardanaple” en 1830.

Sin embargo, no se podía comparar a la obra maestra que escribió entre enero y abril de ese año: Episodios de la vida de un artista: Sinfonía Fantástica en cinco partes.

No se puede saber cuál era el nivel de Berlioz al comienzo de su carrera de director.

Es evidente que poseía capacidad de liderazgo, confianza en sí mismo y uno de los oídos más finos de su tiempo. Aprendió sobre la marcha y se convirtió en un profesional muy experimentado, un hombre a quien nadie podía desconcertar.

Su amigo Hallé, cierta vez tuvo que tocar el Concierto para piano en sol mayor de Beethoven con Berlioz.

Al fin del ensayo Berlioz se dio una palmada sobre la cabeza. “¡He olvidado la obertura!”. La obertura era su propia obra Carnaval Romano, que debía interpretarse esa noche por primera vez.

Berlioz decidió arriesgarse y actuar sin el ensayo. Hallé, nunca pudo reconciliarse con esa actitud.

“Los músicos que conocen esa obra, con sus complicados ritmos y todos sus complejos aspectos, comprenderán fácilmente qué aventurado era ese paso, y se preguntarán cómo pudo tener éxito. Pero ver a Berlioz durante esa actuación fue un espectáculo inolvidable. Observaba a cada uno de los miembros de la enorme banda; su dirección era tan decisiva, sus indicaciones de todos los matices tan claras y tan inequívocas, que la obertura se desarrolló sin tropiezos, y ninguna persona que no estuviese en el secreto pudo adivinar la falta de ensayo.”