En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad.
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Arthur Schopenhauer (1788-1860)
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jueves, 26 de marzo de 2009

Jaqueline Du Pré, la voz del violonchelo

Jacqueline du Pré es posiblemente el mayor talento que jamás interpretó el violonchelo. 

Ella combinó la mente, corazón, cuerpo y alma para producir los tonos cada vez más expresivos que pueden emanar de este instrumento. 

Tímida y, al mismo tiempo, audaz, Jaqueline no sólo era una violonchelista expresiva, sino que además jugaba con la precisión, la plenitud y la pureza de tono.

Jacqueline Du Pré nació en Oxford el 26 de enero de 1945 en una familia de clase media en que la música era importante: su madre fue una pianista y una talentosa maestra de música. 

Su apellido de origen francés vino de la ascendencia de  su padre. 

Justo antes de que Jacqueline cumpliera cinco años, fue cuando ya estaba demostrando ser una promesa musical.

Cierto día, escuchó el sonido de un violonchelo en la radio y el curso de su vida ya estaba determinado. 

Con tan sólo diez años Jacqueline du Pré estudió con el maestro William Pleeth. 

Luego estudió con Pau Casals, Rostropovich y Tortelier. 

En 1965 grabó el Concierto Elgar con Sir John Barbirolli y la Orquesta Sinfónica de Londres, una grabación que se estableció su estrellato. 

Su abnegación hizo de Jacqueline una excelente intérprete de música de cámara, colaborando con muchos de los grandes personajes de la música. 

En 1967 se casó con el pianista Daniel Barenboim. La revista TIME escribió: "Así comenzó una de las más notables relaciones, tanto personal como profesional, que la música ha conocido desde los tiempos de Clara y Robert Schumann". 

El Matrimonio Baremboim-Du Pré logró una fructífera colaboración, y se puso de manifiesto en numerosas grabaciones con Barenboim como pianista o director.

Jaqueline no pudo determinar el momento en que empezó a perder la sensibilidad en sus dedos y brazos, como ella dijo, sentía como si fueran de plomo. 

En el otoño de 1973 le diagnosticaron esclerosis múltiple. 

Continuó dando clases esporádicamente, pero el deterioro de su salud cobró impulso y, finalmente, el 19 de octubre de 1987, murió a la edad de cuarenta y dos años.

viernes, 13 de febrero de 2009

Villa-Lobos un talento autodidacta

Nuestro programa de hoy tuvo como protagonista al compositor brasileño Heitor Villa-Lobos (1887-1959),  un poco de su historia intercalada con su música: un choro para guitarra, dos bachianas brasileras (El trencito de Caipira, El pájaro carpintero)  y dos canciones de su poema sinfónico "Los bosques de la Amazonía".

Villa-Lobos nació el 5 de marzo de 1887 en Río de Janeiro. A una edad muy temprana,  empezó a estudiar el violonchelo, que siguió siendo su instrumento primario.

También estaba fascinado por los músicos que tocaban en la calle. Después de la muerte de su padre, vivió con su tía, una pianista que con frecuencia tocaba el Clave bien templado de Bach.
Heitor Villa-Lobos disfrutaba de las improvisaciones y de las danzas que tocaban los músicos aficionados en los círculos nocturnos de Río de Janeiro.

Estas influencias tan diversas –la música de violonchelo, las composiciones de Bach y la música folclórica brasileña- más tarde se combinaron para formar el singular estilo de composición de Villa-Lobos.

Durante 7 años realizó un viaje por su país y así aprender acerca de los ritmos de su país. 

Al regresar a Rio de Janeiro quería estudiar composición pero notó que su forma de ser no se acomodaba con la educación formal de la música. Así estudió por su propia cuenta con un tratado del compositor Vincent D' Indy y posteriormente partituras de los grandes maestros de la historia de la música.

Cuando tuvo oportunidad de viajar a París, a la edad de 36 años,  sus obras fueron apreciadas por los círculos intelectuales  de la época.

En las suites Bachianas Brasileñas, Villa-Lobos trató de combinar lo que él consideraba que era el espíritu esencialmente folclórico de Bach con la música auténticamente folclórica del pueblo brasileño.

María Isabel Dávila

jueves, 12 de febrero de 2009

Dvorak y el Violonchelo


Antonin Dvorak (1841-1904)  nació en Bohemia. Comenzó tocando en la banda que posteriormente se convertiría en la Orquesta del Teatro Provisional, dirigida primero por Richard Wagner y desde 1866 por otro compositor, Bedrich Smetana.

En 1891 fue profesor en el conservatorio de Praga y entre 1892 y 1895 fue director del Conservatorio nacional de Nueva York.

A pesar de todos los reconocimientos y los honores recibidos, Antonin Dvorak continuó siendo un hombre modesto, fiel a su nacionalidad checa.

Admiraba a los compositores clásicos como Mozart, Haydn, Beethoven y Schubert y se sentía atraído por ciertos aspectos de la historia de Wagner; y hasta cierto punto emuló la forma sinfónica de su amigo Brahms. 


El jueves 12 de Febrero, durante el programa pudimos disfrutar de tres fragmentos de obras del compositor. ¿Cuál fue el elemento en común? el Violonchelo. 

Apreciamos la interpretación de la violonchelista Ofra Harnoy (fotografía a la izquierda), llena de emotividad y una presición técnica realmente admirables.

El cello o violonchelo de tono rico y sonoro, con sus cuerdas altas tienen una cualidad melódica inconfundible. Se adapta perfectamente tanto a la intimidad de un cuarteto de cuerdas como a una orquesta.

María Isabel Dávila